L’ingénieur Tommy Bifky parle du mariage de la mode et de l’architecture [FELIETON]

À l’époque où nous vivons, les questions de pandémie, d’environnement et de développement durable semblent être les sujets dominants dans les conversations et les chroniques. Cependant, je voulais aborder le présent d’une manière légèrement différente, en couvrant le problème plus large de la culture, de l’architecture et de la façon dont nous vivons – écrit Tommy Bennivsky, architecte Kuryłowicz & Associates dans sa chronique.

En 1992, Audrey Hepburn a déclaré au designer Ralph Lauren lors d’un discours aux Lifetime Achievement Awards : “Il est difficile de définir qui vous êtes. Aucun ou même dix mots ne peuvent décrire tout ce que vous représentez. Elle est incroyable. Elle n’a pas créé un tout -concept englobant de la mode et du style.Non seulement, mais avec votre cohérence et votre intégrité, vous avez protégé, nous rappelant toujours les meilleures choses de la vie.En tant que designer, vous pouvez évoquer la plupart des choses qui me tiennent le plus à cœur : la campagne, le repos, les matins brumeux, les après-midi d’été, les grands espaces, les chevaux, les champs de maïs Et les potagers, la cheminée, les chiens Jack Russell (…), je vous respecte d’être si totalement humble.

Le monde est fait de motifs. Cela concerne non seulement les formules mathématiques ou celles que nous utilisons pour décrire la psychologie de l’esprit humain, mais aussi les formules nécessaires pour observer comment fonctionne la réalité. Pour que les choses existent, il faut qu’elles se reproduisent. Ces schémas semblent s’agencer à différents niveaux de réalité. Pendant longtemps, nous avons vécu dans une dualité définie de l’esprit et du corps, dans laquelle chacun – l’esprit et le corps – a été traité et analysé séparément et complètement.

Mais je pense qu’il y a eu récemment un mouvement vers la “cognition intelligente” où l’esprit, le corps, le schéma et le but ne font plus qu’un. Cela signifie que la science, le design et l’architecture sont de plus en plus impliqués dans les systèmes sociaux. Il ne s’agit donc pas de se pencher et d’interpréter objectivement l’histoire, mais plutôt de participer à celle-ci, aux communautés et aux images qui nous font exister lorsque nous interagissons activement avec elle. On le voit dans le tissage de nombreuses disciplines : science, design et architecture ces dernières années. Je pense au très talentueux et énergique Virgil Abloh, malheureusement décédé récemment, qui voulait faire tout ce qu’il faisait – dans la mode et le design – il avait une approche architecturale – c’est pourquoi il a collaboré avec un groupe exceptionnel d’architectes et de designers. Ainsi – les sphères se rejoignent pour que les modèles et les objectifs soient dirigés vers une réalité commune.

Cette conception de l’intelligence incarnée (modèles + but) est la plus évidente dans l’idée de rituel. Le rituel peut être compris comme tout ce que nous faisons parce que tout ce que nous faisons est orienté vers un objectif. De nombreux aspects de notre vie quotidienne sont ritualisés. S’asseoir sur une chaise ou prendre un café est nécessairement rituel – cela doit être téléologique et cela doit être sous une certaine forme – nous devons faire certaines choses dans un certain ordre pour atteindre un certain objectif.

Nos rencontres avec les gens sont aussi des rituels. Essayez de parler à quelqu’un en parlant à l’arrière de la tête – la réaction à ce comportement sera au moins surprenante. Si nous ne suivons pas le rituel, nous romprons les relations. Nous savons donc que nous pouvons mesurer des modèles allant des interactions humaines simples et des interactions humaines avec des objets aux interactions sociales également. Nous réalisons que pour qu’un but ou un but existe, pour qu’un groupe ait un but qu’il doit atteindre rituellement, il doit avoir des choses qui le maintiennent ensemble, quelque chose qui fait que le groupe réalise qu’il est une communauté.

Lorsque nous concevons pour des villes, des quartiers, des groupes ou des individus, nous essayons de créer une téléologie vers un but et une identité, et cette identité se manifeste dans le rituel. Les rituels sont liés aux règles du jeu, mais aussi à l’identité – ses couleurs, ses traditions, etc. Le rituel ressemble beaucoup à une sorte de célébration de ce qui nous unit, et tout cela est présenté comme un cadre mythologique. En tant qu’architectes, nous parlons souvent d’une «célébration de l’espace» comme quelque chose qui déplace les citadins à travers une séquence d’espaces, de matériaux ou de bâtiments interconnectés. Cela peut arriver n’importe où; Que ce soit à l’intérieur d’un hôpital, dans un immeuble de bureaux, un immeuble d’appartements, un bâtiment hôtelier ou même dans la station antarctique que nous avons conçue. De même, cela peut se produire dans d’autres choses plus petites – des robes ou des costumes, qui nous vont si bien qu’ils constituent une certaine célébration de ce qu’ils portent et des rituels qui y sont associés.

Les rituels se retrouvent également dans la mode et le style. Pour continuer à construire et à créer des rituels dans le design et l’architecture, nous devons poursuivre notre évolution culturelle tout en conservant certains thèmes familiers. Cela se fait par un certain nombre de processus et de moyens créatifs, y compris l’imitation. Sans tradition, la mode et le style n’auraient pas de langage commun.

Il y a des gens comme Bill Cunningham, un célèbre journaliste et photographe du New York Times, qui ont pu capturer et prédire à l’avance les tendances de la mode à venir. Les experts en la matière ont convenu qu’il pouvait voir les tendances avant les autres. Cunningham a pu déterminer ce qui serait bientôt “chaud”. L’architecture, qui se développe un peu plus lentement, a aussi une dimension mode. Les architectes doivent surveiller ce qui se passe actuellement dans le monde. Les concepteurs le font généralement sous la forme d’études préalables, qui sont une sorte de “livre de recherche” d’échantillons de projets similaires. Les investisseurs veulent savoir non seulement ce qui est à la mode, mais aussi s’il a déjà été construit ou s’il s’agit d’un investissement sûr. La mode, à la fois dans le design et l’architecture, peut être utilisée pour traduire nos besoins, valeurs et croyances souhaités dans le présent. Espérons que ce sera quelque chose de nouveau et de frais plus tard, mais ce n’est pas toujours le cas. Alors que la mode des bâtiments « high-tech » colorés comme le Musée Pompidou à Paris s’est propagée, la plupart des bâtiments postmodernes nous ont laissé tomber.

Le style est quelque chose qui est devenu si profondément ancré dans la culture humaine et les rituels quotidiens qu’il est devenu intemporel. La méthode est capable de “bouger” dans différentes périodes et contextes et traite de différentes mutations. Les angles arrondis des bâtiments contemporains, comme le bâtiment Vitkac conçu par notre studio, sont généralement un clin d’œil au passé moderniste. Un bel escalier à vis se trouve dans le hall contemporain de l’hôtel et dans la crypte d’une église romane. C’est une langue universelle. Dans la dimension humaine, un fedora de cow-boy pourrait couronner la tête d’un citadin moderne, tandis qu’un blouson d’aviateur de la Seconde Guerre mondiale pourrait être porté par une jeune femme lors d’une sortie hivernale avec ses amis. Quand on pense au style, des personnages comme Audrey Hepburn et Paul Newman viennent à l’esprit. Le style, s’il est original (pas pastiche), se défend toujours.

Nous avons donc besoin à la fois de rituels et de traditions pour raconter des histoires sur nos aspirations culturelles ; À propos de ce que nous concevons et construisons. Ensuite, il y a l’espoir que de tels projets ou objets intemporels que nous avons créés offriront un nouveau mode de vie, un nouveau “style de vie”.

Le designer légendaire Ralph Lauren a demandé un jour à Charlie Rose dans une interview : « Si vous étiez à la ferme et plantiez, que porteriez-vous ? N’aimeriez-vous pas porter quelque chose qui vous donne l’impression d’être un fermier ? Quelque chose que votre grand-père porterait dans le champ, ou quelque chose que vous imaginez qu’un agriculteur porterait ? Tout le monde a des rêves. Petit : vous voyez une personne dans un film ou un journal et vous voulez être cette personne. » Il en va de même pour l’atmosphère de l’espace. On a envie d’entrer dans une ambiance, un rôle et un scénario qui nous dynamise davantage. Cela dépend de nos habitudes et de nos objectifs, qui doivent être plus ambitieux. Je pense que nous devrions prendre des mesures encore plus sévères en démantelant complètement notre façon de concevoir. Nous devons agir de manière encore plus proactive pour voir un réel changement.

Chez Kuryłowicz & Associates, nous avons développé ce que nous appelons “Total Design”. Non seulement c’est plus “durable”, mais ça permet de repenser toute la vie d’un bâtiment, de la conception à la construction puis à la démolition. Il permet également de repenser la manière dont l’utilisateur utilise le bâtiment. Nous avons besoin de bien plus que de la monoculture – peut-être qu’un bâtiment particulier peut remplir de nombreuses fonctions ; Certains peuvent être exécutés pendant la journée, d’autres la nuit, ou peuvent changer avec les saisons. Nous examinons également attentivement les nouveaux matériaux de construction. L’industrie de la mode et du design est déjà allée au-delà de l’architecture. Stella McCartney réutilise presque tous les déchets, en fabriquant des peaux de champignons et même en utilisant de la soie d’araignée cultivée en laboratoire. C’est pourquoi notre centre de recherche a beaucoup travaillé au cours de l’année écoulée pour tester une large gamme de nouveaux matériaux et méthodes de construction qui sont non seulement très efficaces et circulaires, mais qui racontent également l’histoire du bâtiment. Des motifs intemporels – qu’il s’agisse de mode ou de style, signifient que nous devons prendre en compte un large éventail de facteurs et de disciplines et incorporer tout cela dans ce que nous faisons afin qu’ils puissent influencer en permanence les rituels de la vie quotidienne.

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Tommy Pniewski est un architecte d’origine polonaise. Il est né à New York. Diplômé de l’Université d’Oxford Brookes avec un BA en architecture. À Oxford, il a reçu une bourse pour étudier l’influence du baroque sur l’architecture contemporaine. Il a également remporté le prix du meilleur travail créatif de l’année. Après avoir obtenu son diplôme, il a complété un semestre d’écriture créative à l’Université du Colorado, à Boulder, aux États-Unis. Pendant ce temps, il a remporté un prix lors d’un concours pour concevoir un nouveau modèle de logement à Los Angeles, en Californie. Son travail a été montré sur Hollywood Boulevard et publié dans le livre Dingbat 2.0 :

En 2014, il a obtenu une maîtrise de l’Université de Westminster à Londres. L’architecte et professeur Peter Eisenmann a décrit le projet de mémoire de maîtrise de Tomic pour le nouveau bâtiment du consulat d’Autriche à Trieste (Italie) avec “beaucoup de talent”. Pendant son séjour à Londres, il a travaillé pour Sheppard Robson, Hawkins/Brown et Pollard Thomas Edwards. Il travaille actuellement comme architecte et analyste au studio Kuryłowicz & Associates.

Texte : Tommy Beefei

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Source : Kurylowicz & Associates

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