Marcin Mustafa et Pawe Bownik sur le projet Dynasa Rotunda

La construction de la rotonde originale a commencé sous Dynasy en 1896 – elle devait abriter le plus grand tableau de l’histoire polonaise, “Panorama des Tatras”. Aujourd’hui, Marvipol Development SA va donner une nouvelle vie à ce lieu en combinant des appartements design dans le nouveau bâtiment avec une galerie d’art moderne à disposition des résidents. L’architecte Marcin Mustafa du studio WWAA et l’artiste photographe Bowie Pawnik, responsable du projet, ont parlé des coulisses de ce projet unique.

  • La Rotonde historique de Dynasy a été créée pour présenter le plus grand tableau de l’histoire de la peinture polonaise.
  • Sur les murs du bâtiment d’avant-guerre, Marvipol Development SA érigera un nouveau bâtiment qui sera un immeuble à appartements et … une galerie d’art pour les résidents d’investissement.
  • À la Rotunda Dynasy, l’art était déjà pris en compte au stade de la conception de l’investissement.
  • La conception architecturale a été créée dans le studio WWAA Architekci, et les intérieurs seront remplis du travail du photographe Pawe Bownik.

L’histoire de la Rotonde Dynasa commence par un rêve de peinture. En 1894, Henrik Jockey, fan des Tatras, a l’idée de dessiner un panorama géant des montagnes. Il a présenté sa vision à deux artistes – Włodzimierz Tetmajer et Wincent Wodzinowski.

Deux ans plus tard, le rêve est devenu réalité. Le “Tatra Mountain Panorama” terminé mesurait 115 mètres de long et 16 mètres de haut. Par conséquent, avant de montrer l’œuvre à Varsovie, il était nécessaire d’ériger un bâtiment qui abriterait le plus grand tableau de l’histoire de la peinture polonaise. C’est ainsi que la Rotonde de Dynasy a été créée.

Dans le cadre de la ligne Prestige, Marvipol veut donner une nouvelle vie à ce lieu, en se référant à son histoire inhabituelle et en créant un espace où, en plus des immeubles d’habitation, une galerie d’art exclusive sera créée, accessible uniquement aux résidents de la Rotonde . Célèbre studio d’architecture Architectes WWAA sous gestion Marcin Mustafa Développer un projet d’investissement. Cependant, les intérieurs seront remplis d’une collection d’œuvres intitulée “Colors of Lost Time” par Pawe Bownikl’un des artistes polonais les plus talentueux de la jeune génération.

Un immeuble pourrait-il être une œuvre d’art ?

Marcin Mustafa : C’est une question piège. En regardant l’histoire de l’architecture, certains des bâtiments sont en fait devenus des œuvres d’art. Cependant, lors de sa création, il n’a pas été conçu à cet effet. Ils devaient simplement remplir la fonction qui leur est assignée aujourd’hui : résidentielle, publique ou de défense. Prenez, par exemple, le Colisée romain. Aujourd’hui, nous pouvons le considérer comme une œuvre d’art, mais lors de sa création, il avait un objectif strictement défini – offrir du divertissement. Les gladiateurs entrent par l’entrée à gauche, les lions à droite et le public à l’étage (rires).

Pour répondre à la question de savoir si un immeuble d’habitation peut être une œuvre d’art, il faut d’abord définir le rôle de l’architecte. Est-il plutôt artisan ou artiste ? À mon avis, la tâche de l’architecte n’est pas de créer de l’art, mais de créer de bonnes solutions. Il s’agit de créer un espace qualitatif – pour les habitants, les usagers et le contexte local dans lequel se situe le bâtiment.

Bowie Pawnik : Pour moi, l’architecture et l’art sont deux plans complètement séparés. L’architecte doit être avant tout un artisan, et ses travaux doivent être pratiques et utiles.

Quelles caractéristiques doit avoir un immeuble à appartements pour bien vieillir ?

millimètre: À mon avis, la recette d’un bon vieillissement d’un bâtiment est son honnêteté et son intégrité. Il doit certainement être fait de matériaux de haute qualité. Les ressources naturelles changent de façon noble sous l’influence du temps et de la météo.

Il convient de souligner ici que la Rotonde de Dynastie est un bâtiment qui a fait partie de Varsovie pendant de nombreuses années et qui a disparu à un moment donné de son histoire. Cependant, dans notre mise en œuvre, il réapparaîtra – nous utiliserons les parties restantes de ses fondations, des briques restaurées et des éléments en acier. De plus, nous utiliserons des éléments préfabriqués en béton très honnêtes dans leur forme. Tout cela pour rendre ce bâtiment à Varsovie dans sa forme, ses proportions et son esprit historique d’autrefois.

La forme principale du bâtiment Rotunda Dynasy est le cercle résultant de sa forme historique.

millimètre: Oui, la forme du cercle est encodée dans l’histoire du bâtiment, du site et de la parcelle elle-même. C’est un symbole très vaste – dans la littérature et l’art, il est souvent combiné avec des motifs tels que le vol, le début et la fin. Concevoir sous une forme aussi inhabituelle n’est pas une tâche facile, si l’on prend en compte des nuances architecturales telles que l’éclairage naturel des pièces, la vue depuis les fenêtres, etc. Le cercle est «l’âme» du bâtiment – cette figure est visible presque partout, dans la galerie, dans les escaliers, dans le grand toit-terrasse.

Lors des travaux de conception, la réflexion sur l’histoire de ce lieu ne nous a pratiquement pas quitté. Nous avons renforcé la prise de conscience que nous faisions quelque chose d’important pendant les travaux préparatoires – en creusant les sous-sols, nous avons trouvé des objets de l’ancienne Varsovie, qui n’existent plus, dans les ruines d’après-guerre. Cependant, je tiens à souligner que la Rotunda Dynasy est un bâtiment entièrement contemporain – utilisant des matériaux, des technologies et des solutions modernes, il a été créé pour des clients modernes. Pour certains, cette rencontre peut ne pas sembler du tout.

PB : La Rotonde de la Dynastie était une galerie d’art en accord avec son époque – historique, au service du nerf de l’antiquité. Aujourd’hui, bien sûr, c’est différent. Il n’y a pas de corset synthétique dans cette conception – nous n’avons pas à recréer quelque chose de force. Nous ne nous isolons pas du passé, mais nous restons ancrés dans le présent et ce qui est important maintenant.

Quand l’art rencontre-t-il l’architecture ? Cette combinaison est-elle possible ?

millimètre: La fonction principale de cette installation était autrefois de montrer de l’art – elle a été construite pour abriter la plus grande peinture de l’histoire polonaise. Aujourd’hui, nous mettons en œuvre un projet qui fait référence à cette fonction – outre le lieu pour les résidents, il accueillera également l’art.

PB : Dans ce projet, ces deux domaines – l’architecture et l’art, apparemment très séparés – se rencontrent. L’architecte peut parfois être un visionnaire et un artiste, mais il doit avant tout penser à l’artisanat, car son bâtiment doit être utile et fonctionnel. En tant qu’artiste, il semble que je ne sois lié par aucune limitation, mais parfois je dois aussi penser en tant qu’architecte – comment utiliser dans une galerie d’art les possibilités extraordinaires qu’offre cet objet à travers sa structure unique et les matériaux utilisés. C’est une situation inédite – le fait que la présence de l’art soit prise en compte dans un bâtiment au stade de sa conception, ce n’est pas un élément décoratif qui est ajouté plus tard comme décor.

Chez Rotunda Dynasy, mon univers artistique se mêle au métier de Marcin. Notre collaboration est un dialogue constant – sur ce qui était dans le passé et ce que nous apprécions dans l’histoire de cet établissement, mais aussi sur ce qui se passera, quelles nouvelles fonctions rempliront cette structure et comment cela affectera ses résidents. En participant à un projet aussi unique, nous construisons quelque chose d’important – c’est pourquoi aucun de nous ne met sa force sur notre chemin, nous essayons de trouver un terrain d’entente.

Quel art vivra à la Rotunda Dynasy et comment sera-t-il exposé ?

millimètre: “L’esprit” du bâtiment est une immense galerie à plusieurs niveaux. Ici, les résidents se connecteront avec l’art dans la lumière, la galerie et la texture suggérées par l’architecture. Soyons honnêtes – dans la réalité économique d’aujourd’hui, peu d’investisseurs peuvent se permettre une telle chose. Cela prouve également le luxe de ce lieu – ce n’est pas une finition vraiment chère ou des solutions techniques modernes, mais le volume d’espace dans ce bâtiment à des fins techniques, disponible uniquement pour les résidents, pour le bien de leur âme.

PB : “Colors of Lost Time” est ma série d’images artistiques dont le motif principal est perdu. Il correspond à l’histoire du bâtiment, qui à un moment a disparu et n’a servi jusqu’à récemment que d'”image rémanente” du passé. Amener la photographie avec ce récit même dans cet espace est d’un grand intérêt pour moi en tant qu’artiste, d’autant plus qu’il ne s’agira pas d’une exposition ordinaire, mais plutôt d’une sorte de “mélange” d’œuvres en architecture.

Je combine des images d’oiseaux, dont les espèces ont disparu en raison de l’activité humaine, dans des spectres de couleurs circulaires. À mon avis, c’est l’un des sujets les plus importants de la journée – l’influence destructrice de l’homme sur la réalité. Une juxtaposition particulièrement forte et expressive avec l’élément le plus poétique de la nature – nous associons généralement les oiseaux à la liberté et à l’innocence. Les objets en rotation lente, photographiés sous de longues expositions, étaient fortement ombragés par diverses sources lumineuses. Le travail effectué dans la rotonde en sera différent – les spectres circulaires resteront les mêmes, mais les ombres seront rendues “manuellement”, en utilisant les sources lumineuses naturelles et artificielles du bâtiment ou même ses éléments structurels.

Atteindre l’effet de chaque cohérence sera tout un défi, mais je suis convaincu que l’effet sera unique. D’autant plus que l’accueil de cette pièce va changer avec le changement de météo ou de saisons de l’année. Se connecter avec ces œuvres dans des conditions en constante évolution sera une expérience artistique en soi.

millimètre: Je suis d’accord avec Pawe, ce sera une expérience spirituelle continue – un changement d’espace, de climat ou d’humeur. Mais nous n’oublions pas non plus les sensations du corps – la Rotunda Dynasy aura son propre spa, deux types de saunas et une salle de sport bien équipée. De plus, nous prévoyons également un espace privé pour les résidents pour les réunions d’affaires et sociales.

Des tentatives de marier l’art et l’architecture ont été menées à plusieurs reprises, le plus souvent dans des immeubles de bureaux. Quel est l’impact du contact quotidien avec l’art sur la vie des habitants ? N’auraient-ils pas l’impression de vivre dans une galerie ?

millimètre: D’une manière ou d’une autre, ils vivront de l’émission. Mais je suis serein quant à leur bien-être. Je sais que ce sont des gens extraordinaires et extraordinaires – des collectionneurs de beauté et des experts axés sur l’expérience. Certains ont leurs propres collections d’art. Il sera un client très consciencieux qui s’attend à des choses extraordinaires, hors normes.

PB : Dans les immeubles de bureaux, l’art est principalement décoratif – pour donner du prestige, il suffit de mettre quelques sculptures coûteuses ou d’accrocher quelques tableaux. Cela donne l’impression d’être complètement aléatoire. Je dis souvent que l’art statique traîne, comme une tablette qui se dissout. Ici, nous avons affaire à autre chose – d’aborde, l’art a été “intégré” dans le bâtiment lors de sa conception, de plus, ce sera une chose vivante, en constante évolution – les habitants seront non seulement des observateurs, mais aussi des participants. Ce sera une expérience unique à travers laquelle l’idée de la communauté sera réalisée.

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Marcin Mustafa, Architecte, Fondateur du Studio WWAA

En 2007, il est diplômé de la Faculté d’architecture de l’Université de technologie de Varsovie, où il a conçu un centre de réfugiés à ul. Dobra à Varsovie. Il est co-auteur du Pavillon polonais à l’Expo 2010 à Shanghai et du Centre culturel Służew à Varsovie (WWAA avec le studio 137kilo). En 2005, lui et la co-fondatrice de WWAA Studio Natalia Paszkoska ont réalisé une installation intitulée “Instead of”, qui a été récompensée au concours “Places”, et en 2009, ils ont organisé une exposition intitulée Ideas (Fundacja Bęc Zmiana, Varsovie). Dans les années 2012-2015, il a été président de la branche varsovienne de la Société des architectes polonais (SARP).

Il participe également à la scénographie des théâtres de Varsovie, لودód et Radom, en concevant des affiches de théâtre et des décors vestimentaires.

Pawe Bownik, artiste photographe

Il a étudié la philosophie à l’Université Maria Skłodowska-Curie de Lublin et la photographie à l’Académie des Beaux-Arts de Pozna (aujourd’hui UAP). Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les séries photographiques : « Démontage », « Jeux », « Collègues et Collègues ». Ses œuvres font partie des collections du musée Huis Marseille, de la Fondation d’art polonais ING, de la Bibliothèque nationale, de la Galerie nationale d’art Zachęta et de collections privées. En 2014, il a été nominé pour Politica Passports, et son livre d’images Deconstruction (publié par Munden) a remporté le prix principal du concours d’édition photographique 2014 et a été nominé pour le Kassel Photobook Prize 2014. Il vit et travaille à Varsovie.

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