Groupe de Memphis. Ettore Sottsass, kitsch, élégance et extrême

Meubles faits de blocs aux couleurs vives. C’est la marque de fabrique du Memphis Design Group, qui fête ses 40 ans. Son style était charmant et mal à l’aise. Lorsque Karl Lagerfeld a chargé les concepteurs d’aménager l’appartement, il en a d’abord été satisfait et, après quelques semaines, il est parti.

Collection Memphis – kitsch et élégance

Kitsch et élégance sont peut-être les mots les plus appropriés pour décrire la créativité Memphis. Le Dr Matteo Cris, historien de l’art et directeur du Vitra Design Museum, a dû également dériver de cette hypothèse, en utilisant ces termes dans le titre de l’exposition consacrée au groupe de designers italiens Memphis : 40 ans de kitsch et d’élégance. L’exposition, qui se déroulera jusqu’à fin janvier 2022, permet de comprendre comment les créateurs combinaient des traits apparemment contradictoires et faisaient du jeu du goût une partie intégrante de la culture des années 80. Groupe de Memphis Il a également décidé de célébrer Anthony Vaccarello. “C’est l’heure de la couleur”, a décidé le directeur créatif de Saint Laurent, une maison de couture aujourd’hui célèbre pour son esthétique du début des années 70 et 80 à son meilleur – et, ironiquement, avec une sélection limitée de couleurs. Il semble que Saint Laurent soit loin d’exister Memphis, et après. Une exposition des meubles originaux de la collection a eu lieu dans un magasin à Paris. Il y a aussi de la place pour une sélection limitée de vêtements inspirés par son esthétique. Baskets, pulls molletonnés, robes – le tout dans un style qui a exaspéré les critiques pendant quatre décennies. Ce qui – incroyablement – est encore nouveau et original. Peut-être parce qu’il agit comme un antidote à la simplicité et au minimalisme auxquels nous avons affaire depuis les années 90 ?

Ces hypothèses sont confirmées par Claire Bingham, auteur de More Is More : Memphis, Maximum and New Wave Design, dans lequel elle décrit une renaissance de l’extrémisme. Selon le journaliste britannique, c’est sur cela que reposent la décoration intérieure, la mode et le graphisme d’aujourd’hui. “C’est un design qui dépasse la zone de confort, mais qui permet de sourire.”

Memphis et la mode

Le changement de tendance a été annoncé il y a quatre ans, puis Salon du meuble à MilanIl est dominé par le rose (beige cassé ou orangé), plus précisément la teinte dite Rose millénaire. Les plus grands journaux, dirigés par The Guardian, ont écrit sur lui. Auparavant, les couleurs de terre dominantes étaient dominées par le beige rose, le vert menthe et le bleu pastel. Et les extrêmes ont commencé à s’effondrer non seulement dans les intérieurs, mais aussi dans la mode. Parce qu’il symbolise plus d’une direction. Cette approche de la vie ne connaît pas de limites, comme on peut le voir, par exemple, dans les actions de la designer Sasha Bykov (un bon exemple est sa maison de rêve à New York, où diverses conventions se mélangent : il y a des motifs psychédéliques, des couleurs intenses, de l’or , paillettes, miroirs, plâtre) . Le designer espagnol Jaime Hayon a poursuivi les hypothèses de l’école de Memphis. Avec la marque Camper ou Lladró, et dans la mode Ágatha Ruiz de la Prada.

Le monde de la mode a déjà apprécié Memphis : en 2011, pour exprimer son admiration pour l’imagination débridée des Italiens, John Galliano crée la collection haute couture de Dior. Un an plus tard, avec une structure similaire, la marque Sergio Rossi sort une série limitée de chaussures. La même source d’inspiration était également présente au défilé Missoni il y a six ans. Certains se sont donné beaucoup de mal pour persuader la co-fondatrice de Memphis, Nathalie du Pasquier, de collaborer. American Apparel et la marque scandinave Hay y sont parvenus.

Plus signifie plus

C’était un soir de décembre 1980, et d’un appartement à Milan Ettore Sotsa Personne ne partait. Parmi le groupe de jeunes designers et architectes parmi eux Michel de Lucci, George SodenEt Nathalie de Pasquier si Aldo SeebeckTout a été discuté. Des amis avaient des expériences et des opinions similaires. Plus tard, les verres à vin ont confirmé leur conviction de la fonctionnalité postmoderne supérieure du nouveau design. Encouragez-les à critiquer la notion dont ils sont fatigués : “moins c’est plus”. Dans les universités, les professeurs ont continué à frapper les étudiants avec les célèbres têtes de sagesse de l’architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe. Ce soir-là, les Italiens crièrent : “Plus c’est plus, moins c’est ennuyeux !”. C’était l’idée d’une révolution des couleurs. Maintenant, cela doit se réaliser. étiquetez-le. Plus nous nous rapprochions de minuit, plus les concepts émergeaient. La même chanson de Bob Dylan “Stuck in the Phone with the Memphis Blues Again” joue en arrière-plan depuis plusieurs heures. Quelqu’un a suggéré “Que diriez-vous de Memphis ?” sotsa Le nom combinait le passé (la capitale de l’Égypte ancienne) et le présent (une ville des États-Unis et la chanson de Dylan).

Les premiers projets ont été présentés par le groupe Memphis en 1981 lors de la Design Fair Salon Del Mobile à Milan. Ce que le public a vu était étonnamment radical, effrontément drôle et décidément bizarre. Le New York Times a écrit: “Certains ont été choqués par cela, d’autres intéressés, mais il y avait beaucoup d’excitation dans l’air.” Apparemment, de telles foules pressaient la porte de l’espace d’exposition que Sotsas pensait échapper à un événement désagréable. Mais l’événement, qui était très intéressant, c’était Memphis.

Les projets du groupe ont bouleversé le statu quo du design, le soi-disant milieu du siècle moderne (populaire dans les années 1950 et 1960), outre sa simplicité dans les années 1970, la pierre et le cuir ont remplacé le terrazzo et les feuilles de plastique. Parmi les propositions figurait, entre autres, la chaise asymétrique Bel Air de Californie Peter Shire avec une boule et un bloc carré à la place des pieds. Son dossier a été inspiré par le design de John Lautner, situé sur la plage de Malibu, par Stevens House. Le succès du meuble est attesté par le fait que sa production n’a pas été interrompue même un instant. Autre classique, le Carlton – bibliothèque, buffet, sculpture ou cloison – le choix de la destination est laissé à l’acquéreur. “Le fonctionnalisme ne suffit pas”, a-t-il déclaré à propos de son projet. “Le design doit être passionnant”. Ettore Sotsas. De même, pensez à une lampe de table Tahiti qui ressemble à un oiseau tropical avec un bec oblong rouge (avec une ampoule dessus), une tête rose et un long cou jaune.

Carl, David et Memphis

Tous ces meubles ont été retrouvés dans l’appartement de Karl Lagerfeld à Monaco. C’était son souhait que les designers conçoivent tout l’intérieur. Et bien qu’ils l’aient sincèrement convaincu que cela n’en valait pas la peine, car la cacophonie des couleurs et des formes le vaincra, il n’a pas abandonné. il est? Le nouveau directeur artistique de la maison de couture Chanel ? Son entêtement signifiait qu’en plus des meubles de chambre mentionnés ci-dessus, entre autres le Ring Bed (lit de ring de boxe) conçu par Masanori Umeda, et pour la chaise longue Riviera Michele De Lucchi. Karl y est resté plusieurs semaines. Ensuite, tout l’équipement d’une valeur de plusieurs dizaines de milliers de dollars a été démantelé et exporté de Monaco. David Bowie était encore plus intelligent, collectant plus de 400 objets avec une étiquette Memphis. Le public a appris leur numéro après la mort de la star, lors de sa mise aux enchères chez Sotheby’s. Il y avait un grand intérêt et la valeur de la collection était proche d’un million trois cent mille livres.

Phénomène de groupe de Memphis

Groupe de Memphis C’est un phénomène. Sottsass, qui avait réuni un groupe de passionnés compétents, savait ce qu’il faisait et à quelle heure. En 1981, MTV a été lancé, qui était non seulement sur le point de dominer le monde du divertissement, mais ses couleurs et ses motifs de logo étaient fortement associés à Memphis. L’opposition à l’esthétique du passé a été importante, à commencer par la mode (Moschino), la musique (Cindy Lauper) et l’art (Keith Haring). Bien que la collection n’ait survécu que jusqu’en 1988, les œuvres de curiosité et les événements curieux de l’histoire du design sont de retour. Dans un monde bombardé de mauvaises nouvelles – et, espérons-le, le plus longtemps possible.

Le texte est paru dans le magazine ELLE du 11/2021

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