L’architecte est un métier de service, mais il est aussi important

Aleksandr Jankowski, copropriétaire du Studio JiO, ainsi que membre du conseil d’administration de l’Association des architectes d’intérieur, parle de l’éthique de travail de l’architecte, de la place de l’art dans les projets de studio et des défis auxquels l’industrie est confrontée.

Alexander Jankowski a étudié à la Faculté d’Architecture de l’Université de Technologie de Varsovie. Depuis plus de vingt ans, cet architecte d’intérieur de renommée industrielle, avec Agata Opyrchał, diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, dirige le studio JIO, spécialisé dans le design cubique et le design d’intérieur pour les maisons et appartements familiaux à gros budget.

Le membre du conseil d’administration de la Society of Interior Architects, co-responsable de l’organisation et de la mise en œuvre des initiatives de formation pour les architectes associés à SAW, nous a parlé de l’éthique de travail de l’architecte, de la place de l’art dans la conception des studios et des défis auxquels l’industrie est confrontée.

Un médecin qui commence son travail est lié par le serment d’Hippocrate, avec le commandement suprême : primum non nocere – d’abord ne pas nuire. Des considérations similaires s’appliquent-elles dans l’environnement de conception ? Il se trouve, après tout, qu’en architecture, l’esthétique remplace la morale. L’éthique, dont la loi fondamentale est la responsabilité.

AJ : J’ai toujours cru qu’un architecte est un homme avec une mission. Certainement pas un métier que l’on choisit par hasard. Dès le début, il apporte avec lui la conviction que le monde change pour le mieux. D’un point de vue architectural, cela signifie évidemment un conflit avec l’espace, en termes esthétiques, fonctionnels et techniques. Il existe de nombreuses limites et ensembles de règles interdépendantes qui permettent une conception éthique, mais leur mise en œuvre prend de nombreuses années. Comprendre l’architecture me rappelle parfois comprendre l’art et c’est toujours à plusieurs niveaux.

Malheureusement, nous avons quelques génies dans le monde, et les autres doivent simplement apprendre l’idée d’architecture responsable. Parfois, malheureusement, les décisions banales des promoteurs ou des conseils d’administration des copropriétés, qui peuvent effectivement gâcher l’espace commun, constituent un obstacle. Non seulement les urbanistes et les historiens de l’art, mais aussi les habitants et les militants se sont plaints du malheureux “pastel” des mises à jour architecturales contemporaines, car tant de déchets ont fait surface au cours des dernières dizaines d’années.

Heureusement, nous pouvons déjà voir des signes de la fin de cette maladie spatiale, mais nous rattraperons les pertes esthétiques des décennies à venir. Il y a des tonnes de bâtiments en construction actuellement, mais peu d’entre eux appartiennent au passé. Il est clair que les icônes ne peuvent pas être créées par elles-mêmes, mais le niveau architectural moyen doit être élevé tout le temps – heureusement cela arrive aussi, mais toujours dans une petite proportion.

Il y a plusieurs années, quelqu’un a dit qu’en Pologne, nous étions satisfaits de chaque nouveau bâtiment étonnant qui modifiait la superficie des principaux quartiers de la ville, tandis qu’en Allemagne ou en France, un bâtiment de bureau de poste régional pouvait avoir un niveau similaire. Les Italiens, les Espagnols et les Anglais se sont nourris de la beauté dès le début à plusieurs niveaux, même dans le plus ordinaire ou le plus détaillé. Il vaut la peine de suivre l’exemple de ces pays mieux réglementés.

Il faut aussi développer le plus tôt possible la sensibilité esthétique de nos enfants. De tels efforts nourrissent les sens et permettent à l’individu de vivre une vie plus noble à l’ère du kitsch et de la mondialisation. L’architecture devrait donc s’appliquer à tout le monde, car nous vivons tous avec elle plus tard. Cela vaut la peine de s’en souvenir.

Le métier d’architecte d’intérieur est un métier hautement spécialisé, en même temps le statut juridique de ce métier reste indéterminé. D’une part, de nombreuses universités polonaises proposent une formation dans le domaine de la décoration d’intérieur et, d’autre part, il n’existe aucun cadre formel pour l’étendue des activités, des compétences et des engagements professionnels. Comment voyez-vous ces problèmes ?

AJ : Je suis actif dans SAW depuis quatre ans. L’objectif légal de l’association est d’éduquer les architectes et les clients sur les compétences d’un architecte d’intérieur. C’est encore une profession sans licence, ce qui signifie parfois que le client entre dans le marché sauvage. La plupart des gens de SAW ont plusieurs années d’expérience dans la profession. Nous partageons ces expériences les uns avec les autres avec une grande ouverture et un message.

Depuis quelques années, le design d’intérieur, avec sa gamme complète de nombreux services, s’est imposé comme une spécialité du métier d’architecte. SAW s’efforce de faire de la profession d’architecte d’intérieur une profession distincte. Le marché devra y remédier. Nous n’avons pas peur de construire l’élitisme du titre d’architecte d’intérieur dans le meilleur sens du terme. Façonner l’espace qui nous entoure doit finalement être unique.

Il n’est pas facile de devenir architecte, surtout aujourd’hui. De nombreux bureaux d’études qui fonctionnent bien sur le marché reçoivent des projets qui rapportent des bénéfices décents. Mais est-il facile d’imposer ses propres idées dans chaque candidature, d’en discuter avec des opinions différentes et parfois les mauvaises idées des investisseurs ? Les désirs des clients sont-ils une priorité pour JiO Studio ?

AJ : Pendant des années, j’ai été assez affirmatif sur la position dans laquelle un architecte travaille en tant que prestataire de services. Cependant, chez JiO, nous traitons notre travail comme une sorte de mission pour créer une partie d’un monde meilleur pour le client. Nous sommes des gens réfléchis et créatifs, mais nos actions doivent avant tout être professionnelles et donner le meilleur effet possible aux investisseurs. Les gens vivent dans les intérieurs conçus plus tard, de sorte que l’espace fonctionne 24 heures sur 24.

Les souhaits des propriétaires doivent parfois être passés à travers un “tamis amical”, il vaut donc la peine d’être juste un conseiller avisé. Certains des clients de Studio JiO sont de la prochaine génération, qui sont visuellement façonnés, savent ce qu’ils veulent et connaissent mon approche de conception depuis la maison de leurs parents. L’orientation client est donc nécessaire, après tout, nous devons connaître la personnalité du client. Je l’accepte, puis je le modifie de manière originale, pour que l’ensemble soit un espace professionnel, esthétiquement correct et habitable.

Les architectes doivent-ils choisir des fournisseurs qui représentent des valeurs importantes telles que la durabilité à travers leurs produits ? L’idée est bien sûr une chose, mais à quoi cela ressemble-t-il en pratique ?

Réponse : Certes, il faut chercher des producteurs “lointains”, ciblant des matériaux créés sur la base d’une économie circulaire, créée dans le respect de l’environnement naturel. Les effets de telles actions sont parfois tangibles et immédiatement visibles, parfois immatériels, mais à mon avis, cela vaut la peine d’essayer. Je suis heureux que les entreprises commencent à parler de plus en plus fort des changements dans les technologies de production, de la réduction des émissions de dioxyde de carbone dans l’atmosphère, du recyclage et des énergies renouvelables, sans recourir au green washing. Il y a aussi une prise de conscience croissante que ce que nous prenons de la nature, nous devons le rendre.

Quels projets JiO vous apportent une satisfaction professionnelle ?

AJ : Ce sont des projets qui marquent des jalons dans mon développement. Nous concevons principalement les formes et les intérieurs de grandes résidences. Ce que j’aime dans ces projets, c’est qu’ils sont souvent l’aboutissement des réalisations de la vie de nos clients, une sorte de signature laissée dans l’espace. Nous décidons ensemble de toutes les hypothèses et de tous les détails. La conception globale et la construction de telles installations est un processus très long – il dure généralement plusieurs années, mais est très satisfaisant au final. Les intérieurs sont une chose, mais seuls la structure finie et les intérieurs composites sont une affaire complète pour moi. Heureusement, dans notre studio, vous pouvez avoir les deux services en standard.

Elle aime utiliser l’art dans les projets de Studio Geo. Est-ce une partie intégrante de vos arrangements ?

R : Oui, si son existence est due à un homme vivant dans cette maison. Je crois que l’art n’est pas pour l’intérieur, mais pour les gens et leurs sensibilités. Certains de nos clients ont déjà leurs propres collections, que nous affichons correctement dans l’espace à la dernière étape de la mise en œuvre. La plus grande autorité en la matière est ma femme Agata, qui peut très bien vous conseiller, tant dans le choix des peintures et des sculptures, que dans d’autres choses de conception.

Enfin, parlez-nous de votre attitude face aux tendances saisonnières émergentes en design d’intérieur ?

R : Les tendances sont formidables car elles apportent de la fraîcheur. Bien sûr, je regarde les nouveautés, mais au final je ne prends que ce qui est proche de mon point de vue sur la réalité.

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